Grandes Directores, Pequeñas Producciones

Todos hemos visto una película por los actores que aparecen, ya sea porque nos gusta su forma de actuar o... nada más porque se ven bien en pantalla. Pero más que los actores un elemento clave para el éxito, fracaso o simplemente calidad de la película se necesitan dos cosas, un buen guión y un director con perspectiva.

El cine de autor es aquel que se caracteriza por tener el sello característico del director, tener su firma. Ya hablamos de Chaplin y su ilimitada libertad creativa, pero con el tiempo esto se fue usando cada vez más esto y hoy lo podemos ver de manera más clara en directores como Woody Allen y Quentin Tarantino. No importa en qué lugar te encuentres, vas a saber cuando es una película de Tarantino, los extensos diálogos que parece que no llevan a ningún lado, las escenas que por un momento no concuerdan con las de la historia, y por supuesto, la sangre. 

El cine de autor se crea a mediados de los 60s en Francia, cuando se retoma la importancia del director y creador de una historia. Este movimiento surge con Jean Luc Godard, François Truffaut, Alain Resnais y Claude Chabrol, quienes terminarían en la corriente de Nouvelle Vague.

Muchas veces el director es parte de los elementos que hacen que una película sea de culto, quien va a ver una película de Terry Gilliam es porque conoce su procedencia y carrera, sus inicios como uno de los creadores Monty Python (del que también formaban parte John Cleese, Terry Jones, Eric Idle, Graham Chapman y Michael Palin), dirigiendo, produciendo y actuando en películas como "Monty Python and the Holy Grial" (1975), "The Life of Brian" (1979) yla serie de telvisión "Monty Python's Flying Circus" (69-74). En su carrera de "solista" Gilliam dirge la surrealista "Brazil" (1985) y la aún no estrenada "The Imaginarium of Doctor Parnassus" con el recién fallecido Heath Ledger.

David Lynch también es parte de este movimiento. Aunque en algún momento de su carrera dirigió la serie de televisión "Twin Peaks", sus películas se han convertido en culto por su complicada temática y bizarras escenas como en "Mulholland Dr." (2001). 

¡Y cómo no mencionar a Stanley Kubrick! Con sólo 16 películas en su haber, se convirtió en figura emblemática del cine. Manejaba temas controversiales de una forma aún más controversial. "Lolita" (1962) y "Spartacus" (1960) lo catapultaron al universo de los grandes, admirado por muchos, venerado por pocos. "Clockwork Orange" (1971) y "2001: A Space Odyssey" (1968) lograron más de lo que la gente creía simplemente con poner una visión y perspectiva diferente de las cosas.

En esta escena, la inicial de "A Clockwork Orange", se puede observar el estilo que caracterizó las películas de Kubrick, un ritmo pausado, escenas con elementos artísticos que se alejan lentamente y la música ambiental.