Presente y Futuro

Hoy podemos disfrutar de un amplio repertorio de películas para todos gustos, desde las más cursis hasta las más alternativas. Prácticamente tenemos un nuevo estreno cada mes si no es que cada menos. ¿Qué pasa con las películas de culto? Ya tenemos las clásicas, las de cajón. No sería lógico que con tanto estrenos no nazcan nuevas películas de culto. Nuevas películas que alabar y agregar a nuestra vida cotidiana como si fueran propias.

Dudo mucho que haya otra "Scarface" o que se repita el inmenso éxito de la saga de "Star Wars", pero estoy segura de que existen los suficientes recursos para innovar. ¿Qué necesita una película hoy en día para que sea considerada de culto? Lo mismo que las clásicas.

Dirección sobresaliente, tema controversial, guiones casi surrealistas, música espectacular. De las recientes películas que estuvieron en cartelera, ¿cuáles tienen la oportunidad? "Across the Universe" bajo la dirección de Julie Taymor y adornada con canciones de los Beatles, "Sweeney Todd; the Demon Barber on Fleet Street", un musical de terror, suspenso y sangre orquestada por Tim Burton (creador de otra película de culto "The Nightmare Before Christmas"), ¿cuál de estas películas con las que nos bombardean constantemente pudiera llegar a ser de culto?

Tal vez lo que nos llega, sin importar cuanto nos guste, será olvidado al cabo de pocos meses o al menos hasta el estreno del siguiente blockbuster. Tal vez sea basura, tal vez sea calidad, ¿quién sabe? Sólo los admiradores y críticos, con un poco de tiempo lo dirán.

Grandes Directores, Pequeñas Producciones

Todos hemos visto una película por los actores que aparecen, ya sea porque nos gusta su forma de actuar o... nada más porque se ven bien en pantalla. Pero más que los actores un elemento clave para el éxito, fracaso o simplemente calidad de la película se necesitan dos cosas, un buen guión y un director con perspectiva.

El cine de autor es aquel que se caracteriza por tener el sello característico del director, tener su firma. Ya hablamos de Chaplin y su ilimitada libertad creativa, pero con el tiempo esto se fue usando cada vez más esto y hoy lo podemos ver de manera más clara en directores como Woody Allen y Quentin Tarantino. No importa en qué lugar te encuentres, vas a saber cuando es una película de Tarantino, los extensos diálogos que parece que no llevan a ningún lado, las escenas que por un momento no concuerdan con las de la historia, y por supuesto, la sangre. 

El cine de autor se crea a mediados de los 60s en Francia, cuando se retoma la importancia del director y creador de una historia. Este movimiento surge con Jean Luc Godard, François Truffaut, Alain Resnais y Claude Chabrol, quienes terminarían en la corriente de Nouvelle Vague.

Muchas veces el director es parte de los elementos que hacen que una película sea de culto, quien va a ver una película de Terry Gilliam es porque conoce su procedencia y carrera, sus inicios como uno de los creadores Monty Python (del que también formaban parte John Cleese, Terry Jones, Eric Idle, Graham Chapman y Michael Palin), dirigiendo, produciendo y actuando en películas como "Monty Python and the Holy Grial" (1975), "The Life of Brian" (1979) yla serie de telvisión "Monty Python's Flying Circus" (69-74). En su carrera de "solista" Gilliam dirge la surrealista "Brazil" (1985) y la aún no estrenada "The Imaginarium of Doctor Parnassus" con el recién fallecido Heath Ledger.

David Lynch también es parte de este movimiento. Aunque en algún momento de su carrera dirigió la serie de televisión "Twin Peaks", sus películas se han convertido en culto por su complicada temática y bizarras escenas como en "Mulholland Dr." (2001). 

¡Y cómo no mencionar a Stanley Kubrick! Con sólo 16 películas en su haber, se convirtió en figura emblemática del cine. Manejaba temas controversiales de una forma aún más controversial. "Lolita" (1962) y "Spartacus" (1960) lo catapultaron al universo de los grandes, admirado por muchos, venerado por pocos. "Clockwork Orange" (1971) y "2001: A Space Odyssey" (1968) lograron más de lo que la gente creía simplemente con poner una visión y perspectiva diferente de las cosas.

En esta escena, la inicial de "A Clockwork Orange", se puede observar el estilo que caracterizó las películas de Kubrick, un ritmo pausado, escenas con elementos artísticos que se alejan lentamente y la música ambiental.

Breve Historia del Cine, sólo para ambientarse

A partir de la invención de la fotografía, la comunicación visual, por decirle de algún modo, no encontró a donde ir más que para adelante. Se descubrió el funcionamiento del ojo humano y que gracias a este, al pasar varias fotografías rápidamente se simulaba el movimiento. Luego Edison vuelve a cámara accesible a todos y al querer capturar el sonido con el fonógrafo llega al quinetoscopio, una caja en donde se proyecta una serie de fotografías simulando el movimiento mientras se tocaba música. 

Mientras tanto, los hermanos Lumière logran crear una cámara que capta el movimiento y deciden proyectar la primera película (Llegada del tren) en diciembre de 1895. De inmediato lo patentan y resulta ser un éxito alrededor del mundo.

Poco a poco empiezan a surgir nombres, entre ellos George Melies ("Viaje a la Luna") y Charles Pathé, el primero creador de la ciencia-ficción (tema muy recurrido en las películas de culto) y el segundo responsable de la industrialización del cine. 

Al volverse una industria, el cine empezó a tomar forma. Se empezaban a hacer guiónes, grandes producciones, nacen las estrellas junto con el Star System y se van formando los géneros en las películas. 

La historia del cine es muy larga, tal vez demasiado para contarla en una sola entrada, pero vale la pena recordar uno que otro dato relevante, por ejemplo, Charles Chaplin, gran figura cinematográfica. El primero en conseguir completa libertad creativa en todos lo

s aspectos de su película, padre del cine de autor que logró éxito en películas como "The Kid" (1921), "The Great Dictator" (1940) y "Modern Times" (1936). A su vez fue creador de United Artist, junto con D.W. Griffith y Mary Pickford. Menciono a Chaplin porque siendo padre del cine de autor, podríamos considerarlo com

o un inicio de lo que serían las películas de culto. 

Otra cosa que vale la pena mencionar es el uso de temas comunes elevados a historias clásicas a las que todavía nos remontamos hoy en día. Tal es el caso de "Gone with the Wind" (1939) de Victor Fleming, la primera película a color. Toman un tema de la vida cotidiana como es el amor, y lo elevan al grado de leyenda utilizando personajes como Scarlett y Brent, figuras míticas que representan el amor inmortal. Lo mismo sucede con "Casablanca" (1942), en donde Humprey Bogart e Ingrid Bergman son víctimas de un amor imposible que culmina con la frase "We'll always have Paris".

Hoy ya vemos de todo, acción, ficción, comedia, romance, drama, incluso hay películas postmodernas imposibles de catalogar, hemos evolucionado mucho desde el principio, y sin lugar a duda, en 5, 10 y 15 años ya nada va a ser como lo es hoy.

Para más detalles en la historia del cine visita

http://www.cinehistoria.com/

Cine más allá de las Taquillas

Es domingo en la tarde, hay pocas cosas que hacer y el clima no es favorable. Decides ir al cine. Escoges una película, tal vez al azar, tal vez por horario. Como sea, haces la fila y llegas a sentarte. La luces se vuelven cada vez más tenues hasta que se apagan por completo.

La película transcurre como cualquier otra, presentan personajes, luego el problema, clímax, desnelace. Sin embargo, en algún momento de la película sentiste escalofríos y se te fue el aire del cuerpo. Para cuando prenden las luces sabes que tu vida no va a volver ser la misma...

Películas hay muchas, todas ellas compuestas por los mismos elementos, guión, dirección, producción, reparto, y más. ¿Qué es lo que hace que una sea especial, que la recordemos con el pasar de los años como una película que marcó época?

Cine de culto... diferentes opiniones y diferentes conclusiones en cuanto a su definición y elementos, pero al momento de mencionarlo, nos vienen a la cabeza los mismos títulos... Trainspotting, Pulp Fiction, The Godfather, Casablanca, Psycho... tantas películas y tan poca vida.

Definición

Cine de arte, cine de autor, cine musical, cine excepcional. En un mundo vasto de películas, ¿qué define a las películas de culto? 

El cine de culto son aquellas películas marginales que marcaron época. Estas películas atraen a minorías según gustos y costumbres, sin embargo hay una que otra película que se vuelve cine de culto por razones que realmente no entendemos. Algunas logran innovar alguna técnica, unas cuentan con grandes directores, otras cuentan con guiones extraordinarios, y otras simplemente se vuelven de culto por el misterio que envuelve su producción y las "maldiciones" en la grabación o en los actores. Por ejemplo la película de "El Cuervo (1994), en la que Bruce Lee muere misteriosamente cuando una de la balas resultó ser verdadera. 

Durante un tiempo las películas de culto eran aquellas que contaban con mujeres que medían 50 pies o tomates asesinos, por fortuna ese concepto se ha ido ampliando con el tiempo y ahora el cine de culto incluye películas adoradas por ser buenas, demasiado malas, clásicas o simplemente objeto de veneración (como el caso de la saga Star Wars de George Lucas). Esto nos borra la idea de que el cine de culto es sólo el cine de arte o el independiente, también pueden ser exitosas producciones de millones de dólares, aunque casos hay pocos.

Según Umberto Eco, el trabajo de una película de culto debe presentar un mundo completamente dado para que los fans pudieran citar a los personajes y las escenas como si fueran parte de su vida. De acuerdo con esta definición piensen, ¿qué películas les vienen a la mente?