A partir de la invención de la fotografía, la comunicación visual, por decirle de algún modo, no encontró a donde ir más que para adelante. Se descubrió el funcionamiento del ojo humano y que gracias a este, al pasar varias fotografías rápidamente se simulaba el movimiento. Luego Edison vuelve a cámara accesible a todos y al querer capturar el sonido con el fonógrafo llega al quinetoscopio, una caja en donde se proyecta una serie de fotografías simulando el movimiento mientras se tocaba música.
Mientras tanto, los hermanos Lumière logran crear una cámara que capta el movimiento y deciden proyectar la primera película (Llegada del tren) en diciembre de 1895. De inmediato lo patentan y resulta ser un éxito alrededor del mundo.
Poco a poco empiezan a surgir nombres, entre ellos George Melies ("Viaje a la Luna") y Charles Pathé, el primero creador de la ciencia-ficción (tema muy recurrido en las películas de culto) y el segundo responsable de la industrialización del cine.
Al volverse una industria, el cine empezó a tomar forma. Se empezaban a hacer guiónes, grandes producciones, nacen las estrellas junto con el Star System y se van formando los géneros en las películas.
La historia del cine es muy larga, tal vez demasiado para contarla en una sola entrada, pero vale la pena recordar uno que otro dato relevante, por ejemplo, Charles Chaplin, gran figura cinematográfica. El primero en conseguir completa libertad creativa en todos lo
s aspectos de su película, padre del cine de autor que logró éxito en películas como "The Kid" (1921), "The Great Dictator" (1940) y "Modern Times" (1936). A su vez fue creador de United Artist, junto con D.W. Griffith y Mary Pickford. Menciono a Chaplin porque siendo padre del cine de autor, podríamos considerarlo com
o un inicio de lo que serían las películas de culto.
Otra cosa que vale la pena mencionar es el uso de temas comunes elevados a historias clásicas a las que todavía nos remontamos hoy en día. Tal es el caso de "Gone with the Wind" (1939) de Victor Fleming, la primera película a color. Toman un tema de la vida cotidiana como es el amor, y lo elevan al grado de leyenda utilizando personajes como Scarlett y Brent, figuras míticas que representan el amor inmortal. Lo mismo sucede con "Casablanca" (1942), en donde Humprey Bogart e Ingrid Bergman son víctimas de un amor imposible que culmina con la frase "We'll always have Paris".
Hoy ya vemos de todo, acción, ficción, comedia, romance, drama, incluso hay películas postmodernas imposibles de catalogar, hemos evolucionado mucho desde el principio, y sin lugar a duda, en 5, 10 y 15 años ya nada va a ser como lo es hoy.
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